Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Спасибо за комплимент!

Почему так «многа букафф»

На днях я зашла в гости в один блог и увидела такой комментарий к посту: мол, почему это длинная запись не убрана под кат, а? Думаю, по той простой причине, что хозяин блога предпочитает делиться собранной им информацией именно в развернутом виде. Во всяком случае, могу рассказать, почему я никогда не убираю под кат свои посты.

Это такой нехитрый способ остаться в списке ЖЖ-х друзей и подруг у тех, кому они интересны, почему-либо зацепили. И распрощаться с теми, кто «зафрендили» меня по каким-то другим причинам (= понравился мой юзерпик, случайно нажали не на ту кнопку, Венера вошла в 12-й дом и внушила им сделать это, а потом они передумали, что там еще бывает?) и кто не любят «многабукаффенные» заметки. Я так думаю (сужу по себе): если пост вам интересен, вы можете спокойно прочитать его в развернутом виде, если нет – прокрутить, если заголовок и первый абзац вас не заинтригуют, что займет всего несколько секунд. Если же кого-то даже это раздражает, то такого человека будут бесить и мои длинные посты, которые он не будет читать внимательно. Тогда и подписываться незачем. А те люди, которые «зафрендили» меня по вышеперечисленным в скобках причинам, «намучившись» с прокруткой текста, который им безразличен, удалят меня из своей ленты друзей и подруг. И будет всем нам счастье.

По той же причине я почти никогда и никого сразу не вношу в список своих друзей и подруг, но регулярно посещаю журналы тех людей, что «зафрендили» мой. Мое главное пожелание к ЖЖ-м друзьям и подругам – это способность к конструктивному диалогу. Остальное не суть важно. Поэтому те люди, которые довольно долго читают мой журнал и не испытывают при этом… м-м-м… дискомфорта, могут оставить комментарий к этой записи, и я их со спокойной душой зафренжу.

Часть постов 18+.

Благодарю за внимание, приятного чтения.
Спасибо за комплимент!

«Ничего страшного, я верну свои силы»: ох, это один из самых грустных твитов, какие я видела

Нашла на днях работы художницы, которые мне понравились, глянула комментарии – и из них узнала, что она, к сожалению, уже мертва – сгорела из-за болезни намного быстрее, чем предполагали врачи:

«9 февраля умерла канадская художница китайского происхождения Цинь Хан (Qing Han). В интернете она больше известна под ником Qinni — под ним девушка сначала стала звездой DeviantArt в конце «нулевых», а затем прославилась своими работами в Инстаграме и других соцсетях.

Хан скончалась в 29 лет после четырёх операций на сердце и борьбы с раком …

История Qinni тесно связана с DeviantArt — известной платформой для интернет-художников, иллюстраторов и дизайнеров. Девушка узнала о сайте через друзей, которые позвали её в сообщество. В 2006-2007 годах она стала стала одним из первых интернет-художников, чьи работы становились известными на DeviantArt и за его пределами. На тот момент девушка ещё училась в художественной школе.

Работы Qinni получили признание в сообществе художников. За 12 лет её иллюстрации посмотрели более трёх миллионов раз. Уже за DeviantArt последовал успех в Инстаграме и Твиттере, но девушка неоднократно подчёркивала важность своего первого сайта: «DeviantArt был для меня местом, где я получила поддержку и уверенность. С помощью сообщества я набралась сил и убедила родителей, что хочу стать профессиональным художником».

Qinni реализовала свою мечту: кроме своих собственных страниц, она работала иллюстратором в американской анимационной фирме Titmouse. В феврале 2017 года администрация DeviantArt вручила ей специальную награду за «наставничество и готовность прийти на помощь» — за это её ценили в сообществе художников.

Работы Цинь Хан можно было встретить и случайно — например, через мемы. Однажды девушка поставила себе цель: публиковать одну иллюстрацию в день. Но на это уходило столько времени, что художница пожаловалась об этом картинкой-шуткой с человечком, лежащим в луже из собственных слёз. Эту картинку всё ещё можно встретить в соцсетях.


Qinni открыто рассказывала о своих проблемах со здоровьем, что нашло отражение в её работах. В 2015 году она поделилась с подписчиками новостью о том, что у неё нашли генетическое заболевание сердца. За следующие три года она пережила четыре операции на открытом сердце …

В декабре 2019 года Цинь Хан объявила, что кроме сердечного заболевания ей диагностировали ещё и четвёртую стадию фиброзной саркомы. По оценкам врачей, художнице оставалось жить максимум год-полтора. Qinni, как обычно, пыталась отшутиться в соцсетях на этот счёт, иронизируя на тему собственной скорой смерти.

Но силы довольно быстро оставили девушку — спустя месяц она написала: «Чувствую, что тело сдаётся».


«Сегодня узнала диагноз. Рак, четвёртая стадия, врач сказал, что мне остался год или полтора. Хэй, ребята, как мне перестать рандомно реветь, лол» …

В последние дни жизни Хан продолжала рисовать. И её диагноз снова отражался в работах …

Через три дня после публикации последнего арта друзья художницы сообщили, что Qinni скончалась» (https://tjournal.ru/internet/142845-zvezda-deviantart-umerla-v-29-let-posle-operaciy-na-serdce-i-borby-s-rakom-internet-hudozhniki-pochtili-ee-pamyat-artami).

«Ничего страшного, я верну свои силы D:<<<<. Я должна» –> из твита, который Цинь опубликовала за два дня до своей смерти (https://twitter.com/QinniArt/status/1225518691632193536). И для меня он более грустный, чем тот, который приведен по ссылке выше, где Цинь узнала про свой диагноз, потому что мне с моим отношением к смерти (https://talifa88.livejournal.com/824496.html) всегда особенно грустно за каждую, кто до последнего не сдавалась и надеялась, что в ее распоряжении больше времени, чем она в итоге получила. Y_Y
Цирк

Мужской фольклор: «Мы уже ДАЛИ вам все права!»

Реальность:

«Герда Лернер (Герда Хедвиг Кронштейн), историкесса, писательница, создательница университетской дисциплины «История женщин»:

“Никто ничего нам (женщинам) не дал. Меня бесит, когда я слышу, будто мужчины дали нам избирательные права. Потребовалось 72 года неослабевающих и непрерывных усилий женских объединений, чтобы получить для женщин избирательные права. Потребовалось 113 лет, чтобы детский труд был запрещен по закону.

Для достижения какого-либо прогресса в области социальной политики необходимы организованные усилия и много времени.
Так что никто ничего нам не дал. Женщины боролись за каждый шаг, преодолевая постоянное сопротивление”»
(https://vk.com/wall-44657828_47537, https://www.goodreads.com/author/quotes/102764.Gerda_Lerner).

Это во-первых.

Во-вторых, этот разговор всегда надо начинать с того, что у вас, мужчин, никогда и не было никакого законного права что-либо отнимать у нас, запрещать нам, что бы потом пришлось, скрепя сердце, возвращать, разрешать. Патриархат не ветром надуло. Типа, сидели себе древние мужчины у костра, и тут – бац! – новые правила откуда-то, согласно которым женщины больше не рассматриваются как полноправные представительницы одного с ними вида, и они такие: «Ну блин!.. Ну ладно, раз ветром надуло – пусть будет». Это выбор, который вы в какой-то момент истории нашего вида сделали. Ваш выбор, который вы как-то смогли навязать нам. Как именно – история либо не сохранила, либо, возможно, хранится в частной библиотеке у кого-то из вас. Да и, собственно, важно не это, о чем мы можем так никогда и не узнать, а то, как это до сих пор по каждой из нас бьет и как это исправить.

И в-третьих – не «УЖЕ дали ВСЕ права», а под неослабевающим давлением женских объединений «пошли на некоторые уступки». И даже эти некоторые уступки порываетесь так или иначе отнять. Или отнимаете возможность воспользоваться ими (https://vk.com/wall-78564229_38898).
У нас проблема

Пока Эмили работает над своим мюзиклом, почитаю книгу Виктории на ту же тему

В книге Эмили Отэм «Приют для заблудших викторианских девиц» та же тема поднимается (https://www.livelib.ru/book/1000586136-the-asylum-for-wayward-victorian-girls-emilie-autumn) – и по ней Эмили готовит мюзикл*:

«Дебютный роман французской писательницы Виктории Мас основан на реальном факте — в конце XIX века во Франции женщин, не вписывающихся в традиционные рамки, принято было отправлять в психиатрические клиники. В одной из таких клиник, парижском сумасшедшем доме Сальпетриер, пациентами с истерией занимался знаменитый невролог Жан-Мартен Шарко, учитель Фрейда и исследователь истерии.

⠀ В романе Виктории Мас описывается, как раз в год двери Сальпетриера открывались для бала-маскарада, где парижская аристократия плясала вместе с чокнутыми, припадочными и увечными. На этом балу сталкиваются медсестра Женевьева, бывшая проститутка Тереза, маленькая жертва насилия Луиза и разговаривающая с душами умерших Эжени. Яркий роман, который сейчас собралась экранизировать звезда «Бесславных ублюдков» Мелани Лоран, оказывается очень удачной метафорой женской тюрьмы: каждая героиня заперта по-разному, и единственная доступная форма протеста — это побег...»
(https://www.instagram.com/p/CDTvGI3hrKN/),

«Чем для них закончится этот Бал безумцев?

Роман Виктории Мас рассказывает о судьбах женщин XIX века, несправедливости, глупости и дикости нравов того времени» (https://ast.ru/book/bal-bezumtsev-850387/).

Не только «того времени»: с Бритни, скажем, до сих пор делают нечто похожее (https://talifa88.livejournal.com/840923.html).

*Часть песен уже готова, мне пока больше всего нравится «Nothing», потому что это прямо гимн патриархального мира (https://talifa88.livejournal.com/477141.html).
Спасибо за комплимент!

Когда видишь кого-то, кто чуть ли не молится на старые вещи…

…и вспоминаешь про цукумогами:

«Цукумогами (付喪神, tsukumogami) – это ёкай, рожденный из предмета, в котором поселился какой-нибудь дух.

В японских легендах все виды цукумогами обретают жизнь и разум через сто лет после своего создания и могут варьироваться от безобидных и дружелюбных созданий до ужасающих мстительных духов, в зависимости от того, как с ними обращались. Также цукумогами могут стать вещи, которые были забыты либо потеряны, — в этом случае времени для превращения в цукумогами нужно меньше.

Появление цукумогами в японском фольклоре датируется приблизительно Х веком и является частью учения Сингон, согласно которому любая вещь обладает душой, но лишь старинные предметы могут проявлять свой характер.

Считается, что современные электрические приборы не могут стать цукумогами.

Поскольку данный термин в японском фольклоре имел несколько различных значений, его происхождение трудно однозначно установить. Буквально слово «цукумогами» можно перевести как «волосы старой женщины».

Цукумогами очень сильно различаются по своему внешнему виду — в зависимости от природы происхождения духа, то есть типа вещей, из которых они происходят. Их характер может различаться в зависимости от характера бывшего хозяина и эмоций, окружавших предмет. Некоторые — например, те, что происходят от бумажных фонарей или разорванной обуви, — могут иметь разрывы, которые становятся глазами и острыми зубами, придавая лицу жутковатый вид. Другие, такие как носимые чётки или чашки чая, могут выглядеть «тёплыми», доброжелательными. Характер каракаса-обакэ (оживший зонтик) будет сильно отличаться от характера ванигути (оживший храмовый гонг). Таким образом, нельзя однозначно охарактеризовать цукумогами как зловредного или доброго духа, так как, по сути, это лишь название целого класса духов ...

В XX веке цукумогами стали частью японской массовой культуры. Критики отмечают, что по большому счёту цукумогами безвредны и, как правило, не совершают чего-то более опасного, нежели случайные шалости, однако они имеют способность к гневу и могут объединиться, чтобы отомстить тем, кто расточительно обращался с ними или бездумно их выбросил. Чтобы избежать этого, и по сей день некоторые церемонии в дзиндзя выполняются с целью утешить сломанные и непригодные товары» (https://vk.com/wall-138057058_1627).

В екайском городе, где главная героиня «Сна бабочки»* Кочоу поселилась после своего воскрешения, став наполовину сном, много и таких екаев, и множество других, появившихся на свет иначе. И все-таки даже своей подруге-екайке, Миюки, она не рассказала всю правду. То, что главный герой, екай, прежде чем вернуть ее к жизни, спросил, нужно ли ей это (и начинает колдовать лишь после того, как получает ее разрешение), однако не предупредил, что Рисунок, с помощью которого он сможет это сделать, является запрещенным – и ему неизвестно, почему. А когда и он, и Кочоу наконец-то получают ответ на этот вопрос (https://talifa88.livejournal.com/809323.html), в 160-й главе есть забавный момент, когда Кочоу решает признаться Миюки в том, кто она такая на самом деле, а Миюки просто:

«Кочоу. Миюки-сан… Я все это время обманывала тебя. На самом деле я не являюсь ни человеком, ни екайкой. Прости!..
Миюки. Хм? О боже, я и так это знала! Как долго это не давало тебе покоя?
Кочоу. Что?! Как давно ты…
Миюки. Правда, это была всего лишь догадка. Ну, я видела эту твою странную метку. И было бы странным, если б Широгане-сан слишком беспокоился о тебе, будь ты всего лишь инкарнацией бабочки… Жительницы и жители этого города – смесь людей, предметов, екаек и екаев. Это не так важно. Итак?
Кочоу. Итак?
Миюки. Ты ведь не только этим хотела поделиться?»

И вот поэтому, как я уже говорила, мне очень грустно, что до финала новая Кочоу с Миюки не успевает встретиться. Миюки – замечательная подруга, она заслуживала целой отдельной главы. :^{ Что ж. Остается надеяться, что Шима захочет нарисовать продолжение, в котором это все-таки будет.

*https://www.comico.jp/articleList.nhn?titleNo=1383

P. S. Читала, как перевели на русский несколько других диалогов Кочоу и с Миюки, и с Широгане. Там она обращается к ним на «вы». В английском – «you». Не знаю, как бы это перевели, если б какое-нибудь наше издательство решило опубликовать эту работу Шимы, но вообще, учитывая характер Миюки, она бы предпочла, чтобы Кочоу обращалась к ней на «ты». Тогда как для Кочоу обращение на «вы» может быть и одной из привычек, доставшихся ей в наследство от мира людей, и тем, как она себя чувствовала, общаясь с екайками и екаями, которые, насколько бы дружелюбными они ни были, намного старше ее.

В общем, я тут решила оставить вариант «ты» и «ты». Потому что в любом случае это – предпоследняя встреча Кочоу и Миюки, и к этому времени Кочоу могла уже привыкнуть к тому, что к Миюки можно и нужно обращаться так.
Any different

Статья, пост: «Ах, взгляните: какая пара! Он прожил с ней 40 лет ♥_♥»

Он:

♫Сладкий сон погасил глаз ласковых пламя,
Тихо губы твои чуть трону губами я.
А на губах твоих усталый день затих,
Ты сладко спишь, а я шепчу тебе, родная.

Спасибо за день, спасибо за ночь,
Спасибо за сына и за дочь,
Спасибо за то, что средь боли и зла
Наш тесный мирок ты сберегла.
М-м, ты мне сберегла.

Время свито в кольцо, и дочь наша, верю,
Также склонит лицо, как над колыбелью ты♫
(https://songtext.ru/songs/боярский-михаил-спасибо-родная).

Тоже он:

«Российский актер Михаил Боярский рассказал о семейной жизни с народной артисткой страны Ларисой Луппиан, в браке с которой состоит уже более 40 лет. По мнению мужчины, жена без него не проживет и секунды …

Михаил Сергеевич при этом убежден, что жена не смогла бы без него жить.
«Если я сдохну, она сдохнет тут же! Ни секунды не проживет! Вот если наоборот, — не дай бог — ничего бы не изменилось, ну тосковал бы…» — заявил Боярский» (https://www.gazeta.ru/culture/2018/12/27/a_12111121.shtml?updated).

И снова он:

«Народный артист России Михаил Боярский заявил, что не гордится ни одной ролью дочери Елизаветы. По его словам, главное предназначение женщины заключается не в карьере, а в рождении детей ...

«Да никакой не горжусь. Что мне гордиться? Пускай сама разбирается со своей судьбой, профессией. Она получила то, что хотела. Я просто очень рад, что у нее двое детей, и что рано или поздно она поймет, что все, чем она занималась, — это романтическая юность», — заявил Боярский в интервью YouTube-шоу «А поговорить?».

Кроме того, заслуженный артист России подчеркнул, что главным предназначением женщины он считает рождение детей. Он также отметил, что Елизавета уже выполнила эту «миссию», подарив ему внуков ...

Продолжая разговор, актер признался, что с особым пренебрежением относится к женам успешных людей.
«В этом плане, когда они [женщины] являются кем-то еще рядом с кем-то... она только и знаменита тем, что она знакома с Джоном Ленноном, вот и все», — добавил он, приведя в пример художницу и певицу Йоко Оно.

В ходе интервью Боярский также заявил, что женщины не могут полностью реализоваться в «мужских» сферах.
“Я не считаю, что женщина способна на какие-то серьезные проявления как мужчина, будь то вокал, будь то живопись, — сказал он. — Я не популяризирую свое отношение к этому, но я считаю, что женщина не способна на глобальные поступки — ни в науке, ни в литературе”» (https://www.gazeta.ru/culture/2019/05/25/a_12375967.shtml).

Часики тикают, ага, отсчитывая оставшееся возможное количество лет одной-единственной жизни, которую никакими силами не отмотать назад, чтобы прожить ее иначе:

«Замужние женщины выполняют львиную долю домашней работы и работы по уходу за детьми без какого-либо вознаграждения, что, при значительных временных и трудовых затратах, не дает дохода, отчислений в пенсионные фонды и возможности сделать накопления в будущем. В то же время их супруги тратят освобождаемое женщиной время на карьеру, отдых или хобби, повышая доходы и просто качество жизни за счет женщины. Если муж решит уйти, никто не компенсирует затраченные труды и годы. Никто» (https://vk.com/wall-78564229_539).
Цирк

«Этот "скульптор" — женщина из Китая, вы два ********»: обожаю этот твит :^Ъ

«Хочу напомнить об одном из самых легендарных диалогов в интернете:

— Это называется "искусством". Это наследие и достояние Запада. Это то, ради чего мужчины Запада сражаются, жертвуют и умирают. Это победа.

— Найдется ли хоть одна скульпторша, которая смогла бы достичь такого же уровня детализации, как мужчина-скульптор, который изобразил эту женщину?

— Не могу вспомнить ни одну. Эта скульптура — акт поклонения Небесам, и это заметно.

— Этот "скульптор" — женщина из Китая, вы два ********.


»
(https://vk.com/wall-102359617_61958).
Впечатлительная

Мужской фольклор: «Внешность для мужчины не главное»

Реальность:

«"Я действительно думаю, что тебе следует обратиться к специалисту по поводу твоего низкого либидо, Шэрон".

»
(https://vk.com/wall-89991010_13333).
Спасибо за комплимент!

Тино тоже обвиняли в навязывании чуждых Японии ценностей

Если какие угодно произведения «Великих», которые в каждом уголке мира свои, не навязывались бы, если бы их не заставляли изучать, покупать, список бестселлеров здорово бы изменился:

«Ситуация начала меняться в 90-х гг. Это тесно связано с, пожалуй, одной из самых легендарных женщин японской творческой среды — Тино Каори. Фактически, она совершила революцию — предложила пересмотреть выставляемые в галереях работы и проанализировать, почему мы начинаем считать гениями конкретных художников, переставая мыслить критически. И почему ими оказываются исключительно мужчины. Свои мысли Тино изложила в нескольких статьях — «Гендер в японском искусстве» (1994) и «Женщины? Япония? Искусство?» (1999), которые произвели эффект разорвавшейся бомбы. Мужчины (критики искусства и кураторы) начали обвинять Тино в уничтожении японского культурного прошлого, потому что та предлагала пересмотреть картины гениев предыдущих эпох и задуматься, заслуживают ли они подобной популярности. Не обошлось и без нападок за попытку «навязать гендерный взгляд» и рассматривать искусство с точки зрения конкретной идеологии. Помимо этого, Тино обвинили в пропаганде западных идей и попытке навязать «чуждые Японии ценности» (ничего не напоминает?).

В ответ Тино предложила своим критикам организовать дебаты, однако ответа не последовало, поскольку те отказывались воспринимать её точку зрения всерьёз» (https://vk.com/@wafflecocoa-vvedenie-v-istoriu-iskusstva-kak-v-yaponii-poyavilis-hudozhn),

«Не случайно ключевой вопрос об общих условиях рождения на свет великого искусства поднимается так редко, а попытки исследовать эти общие проблемы до самого недавнего времени отвергались как ненаучные, слишком расплывчатые или относящиеся к ведению какой-нибудь иной научной дисциплины, например, социологии. Поддерживать беспристрастный, безличный, социологический, институционально ориентированный подход к проблеме значит вынести на свет всю романтическую, элитистскую, прославляющую индивидуальность и порождающую бесчисленные монографии структуру, на которой зиждется сама профессия искусствоведа и которую лишь недавно впервые поставила под сомнение группа молодых ученых-вольнодумцев» (https://vk.com/wall-101198520_992).

И вот поэтому в том числе я любила школьные уроки музыки. Конечно, наша очень харизматичная учительница придерживалась благословленной официально программы, но никогда не учила нас слепо поклоняться кому-то, чему-то, с благоговением произносить чье-то имя или название работы не потому, что ты и впрямь так себя чувствуешь, а потому, что ОБРАЗОВАННЫМ людям полагается чувствовать себя так. Она больше учила нас тому, какой силой может обладать сама музыка.
Музыка

Художница или музыкантка могут вступать в эльфов круг бесстрашно… ну или почти

Вообще – да, Екатерина в комментариях к посту ниже права – сами фейри и их подарки могут быть опасными, но при этом они обожают музыку, песни и живопись, так что, если ты музыкантка, певица или художница, не такая уж это и плохая идея:


(https://vk.com/wall-186803289_985).